Ceramics and porcelain design

A kiállítást megnyitja:
Borbás Dorka és Lukácsi László üvegművészek.
Közreműködik: Fehér Elemér, klarinét

Megnyitó: 2020. február 4-én kedden 18 órakor.

Megtekinthető 2020. február 14-ig, hétfőtől-péntekig 13-18 óra között!

Szilágyi Csilla üvegtervező művész évek óta foglalkozik betonöntéssel. Szobrászati gondolatait elsősorban a beton és az üveg együttes használatával tudja megfogalmazni. A TRANSFUSE_02 kiállításán egy új szobor sorozatát mutatja be nekünk. A tárgyai különleges fényjátékként is funkcionálnak. Mintázatuk a háromszög rács szerkesztési elvein alapul, a centrális kompozícióba organikusan ágyazódnak bele a kristály lencsék.

Pure Selection / exhibition of Balázs Botos

Opening: 23th of July 6 pm.
A kiállítást Novák Piroska design-és művészet teoretikus nyitja meg

Open till 2nd of August every weekday between 1 pm and 6 pm
Finissage: 1st of August 5pm.

Balázs Botos’s goal is to create objects that do everyone's heart good, not just his. The functionality is also an important part of his design process and he intents on putting some trick, some 'spice' in his objects. This is the way he likes to give the people a 'discovery experience' and a 'home' feeling at the same time, when they use his designs. The Pure Selection exhibition of Balázs shows us a clean essence of his world.

Facebook-event

Interdimensional - Meixner-Hegyi Etelka porcelán tervezőművész kiállítása

A kiállítást Lublóy Zoltán
porcelán designer nyitja meg.

Megnyitó: 2019. május 14.-én kedden 18 órakor.
Megtekinthető 2019. május 24-ig, hétfőtől-péntekig 13-18 óra között!

MASTRO’18 / Broken down into colours
exhibition of
Strohner Márton ceramic artist, designer

In 2012, Márton Strohner established the «MASTRO» brand. Every piece of handmade work is unique and a testimony to his broad interests. The young designer offers a wide spectrum of products ranging form small scale porcelain objects,  jewellery and home decoration accessories to limited edition dog leashes for everyday use. His objects combine the two fundamental design principles of quality and function. Besides his dedication to detail and careful workmanship, he strikes a temporary yet classical chord with products of extraordinary appeal.

Opening: 20th of November 7 p.m.
Opening speech by Zoltán Lublóy porcelain designer

Till 7th of December every weekday between 1 p.m. and 6 p.m

Facebook-event

In this series the members show their workbench: the place where plans come true, projects materialize.
Responser: BARNABÁS MÁDER - porcelain designer

Barnabás likes to work in the evening and at night, when everybody else sleeping, so there is quiet, no telephone rings and nothing can disturb him at work. For planning he uses the traditional methods: drawing with pencil, ruler and caliper, but there are more complicated situations when using a computer can help too. For implementing he uses special tools are the 'citlings", these are metal slats in various size. Barnabás has a favourite sicling for every movement, every step.
He can get inspiration from anything, daily routines or little details or unsolved problems, moreover the idea can came from politics too. Also very important him the work with his students.
He drinks coffee and tea, coffee just with milk, tea without sugar; alcohol is for celebration!
If he has problem in work, he need break, and try to do something totally else. The problem needs its own time to be clear - sometimes it takes only 5-10 minutes but sometimes it takes days or weeks.
He likes to listening to radio while he works, especially talking broadcasts about culture, science and some politics too. But of course when the work is too intense he not really sense what is on the radio... Special tasks need special music, so he selects music to the mood of the current work.

Barnabás works in a traditionally manual profession, in craft, but he would like to have an 3D printer, he sees fantasy in the possibility, but he thinks there are a lot of shapes he try to made in a traditional way rather than plan in computer.

Further informations about Barnabás:
www.maderbarna.hu

Sitting Cloud / Floating Rock
Exhibition of Edit Szabó

The newest work of Edit Szabó was inspired by Claude Monet Waterlilies series, these works first on show now at the FISE Gallery.
Vernissage: 22th of May 6 p.m.

Opening speach: Kata Oltai curator, art-historian

Exhibition of the Muthesius University of Fine Arts and Design from Kiel and the Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar MAMI Ceramics Department

most/jetzt

Opening: 9th of May 2017. 6 pm
Opening speech: Ráthonyi Kinga ceramic artist

At the autumn of 2016 the students of the Multhesius University of Fine Arts and Design, Kiel, Germany and the students of the University of Pécs, Faculty of Music and Visual Arts, Institute of Media and Applied Arts, Ceramics Department have been working together for a week in Hungary at Pécs and Kecskemét. This exhibition shows a selection of works made throughout this period of time.

The exhibition can be visited till 19th of May in the opening hours of the Gallery.

A kiállítást 2016. október 18-án kedden 18 órakor, prof. Nagy Márta keramikus, a PTE Művészeti Kar MAMI Kerámia Tanszékének vezetője nyitja meg.
Megtekinthető 2016. október 28-ig, hétfőtől-péntekig 13-18 óra között.

Kerstin Abraham: ALAP-RAJZ - 2016

Kerstin Abraham német képzőművész, Berlinben született. Szobrokra és rajzokra épülő installációkkal foglalkozik. Munkásságának egyik állandó eleme a kerámia, amelyet anyagként és médiumként is alkalmaz, a másik állandóan jelen lévő vizuális referencia a műveiben a szín. Az utóbbi néhány évben a poszt-indusztrializmussal kapcsolatos témákat vizsgálta és jelenítette meg a művészeti kutatásai során. Jól ismert, milyen mélyreható változásokat hozott a 19. század végétől induló korszak az életünkben, mit vesztettünk azáltal, hogy a rendkívülien megerősödő iparosodás minden kulturális értéket maga alá gyűrt és mélyrehatóan átalakított.

Kerstin Abraham rendkívül érzékenyen viszonyul az új poszt-indusztriális kultúra jeleihez, amely Európa millenniumának esztendeitől kezdve virradt ránk, és vált Európa fejlődésének erejévé. Újra azt éljük át, hogy a kulturális értékeink, amelyek egyszer már az iparosodás által megváltoznak, most újabb változáson mennek keresztül. A művészt a folyamat és az alkotás lehetőségei foglalkoztatják – mi hozható létre a technológiai lehetőségeknek a mostani gazdagságában, milyen nyomot hagyhat az emberi kéz ma a világban. Az újságok-papírok kora lassanként elenyészik. Tudjuk, nincs semmi elaggottabb, mint egy tegnapi újság.

A mi kultúránk az ipari technológiáknak a mindennapi életünkbe való beépülése következtében jött létre. Ez tehát egy kulturális keretben megvalósuló folyamat, illetve annak az anyagi manifesztációja, az anyag és a metafora viszonyának vizsgálata az anyag oldaláról. Kerstin Abraham tárgyai, az újságol és tányérok e viszony művészi manifesztumai, ezeket mutatja be a metaforikus installációkban, az ALAP-RAJZ című kiállításon. ( A kiállítás DRAWING ON GROUND / AUF UNTER GRUND ZEICHNEN címmel került be a nemzetközi művészeti sajtóba)
Természetesen mindnyájunk számára ismert az újságpapír sok-sok felhasználása, a csomagolástól kezdve oly sok minden, kitömhetünk valamit papírral, alátehetjük, hogy ne billegjen, szigetelhetünk vele és akár el is égethetjük. Kerstin Abraham számára ez a papír a lehető legalkalmasabb felület a rajzoláshoz. A tegnapira való írás és rajzolás (a megelőző nap által biztosított alap) a művész számára metafora.
A palimpszeszt az eredeti üzenet átírása, ami által valami új keletkezik. Az új beírások interakcióba lépnek az alapot adó szöveggel. Az egyszeri és megismételhetetlen rajz kontrasztot alkot az újság tömeges jellegével. Ha napilapokra rajzol, a művész unikátokat hoz létre, amely egy naptár karakterjegyeit veszi föl, zaz olyan naptárak jönnek létre újra meg újra, amelyek mindennapi kultúránk bejegyzései.

A palimpszeszt tovább alakul, papírból kerámia felületté lesz, azt firtatva, miféle rokonság képzelhető el a rajz és a mintázat között. Hogy lehet az egyedi kép elemeit alkalmazni a leggyakrabban használt tárgyaink egyikén, a tányéron. Vajon azáltal, hogy egy sorozat-gyártott tárgyon jelenik meg egy egyedi kép rajzi eleme, a vizuális jelenség mintázattá válik, pusztán azáltal, hogy a tárgy hat rá? Ehetünk mi ebből a tányérból, amely egy művész egyedi alkotása, s nyitott az alkotó kéz érintése iránt?